पोशाक पहनने का प्रभाव

पोशाकें एक महिला के कोमल उभार दिखा सकती हैं। इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि किसी लड़की का शारीरिक आकार या स्टाइल कैसा है, उसे सड़क पर खिड़की पर एक पोशाक मिल जाएगी जो उसकी है। पोशाक की हर सिलाई और धागा महिलाओं का एक सुंदर मिथक और एक सुंदर कल्पना बुनता है। यह न केवल महिलाओं के लिए एक पेटेंट बन गया है, बल्कि एक सभ्यता और संस्कृति की अभिव्यक्ति भी बन गया है।
एक लिपस्टिक, एक जोड़ी ऊँची एड़ी और एक पोशाक से एक लड़की एक महिला बन जाती है। जैसा कि अमेरिकी डिजाइनर डायने वॉन ने कहा: एक महिला की तरह महसूस करने के लिए, कृपया एक पोशाक पहनें। 1977 में, डायने, जो केवल 26 वर्ष की थी, ने बिना ज़िपर वाली बुना हुआ ड्रेस रैप ड्रेस डिज़ाइन किया, जो हिट हो गया। तब से पोशाकों पर अभूतपूर्व ध्यान दिया गया है और यहां तक ​​कि यह 1970 के दशक का एक प्रतीक और एक सांस्कृतिक घटना बन गई है, और एक क्लासिक जिसे अंतरराष्ट्रीय फैशन उद्योग में दोहराया नहीं जा सकता है।
30 साल बाद, फैशन मास्टर्स द्वारा पोशाकों को विभिन्न भाषाएं दी गई हैं, लेकिन एकमात्र चीज जो अपरिवर्तित है वह है इसकी मजबूत स्त्रीत्व।
स्क्रीन पर कपड़े
यह सरल और उदार, या शानदार और जटिल हो सकता है। एक वन-पीस पोशाक दुनिया की सभी सिंड्रेला के सपनों को सजाती है और हर महिला के विकास की एक खूबसूरत याद बन जाती है।
स्क्रीन पर, पोशाक "द सेवेन ईयर इच" में सेक्सी मर्लिन मुनरो, "गॉड क्रिएट्स वुमेन" में कामुक ब्रिगिट बार्डोट और "ब्रेकफास्ट एट टिफ़नीज़" में महान ऑड्रे हेपबर्न की है... तेज धूप के तहत, वे बेतहाशा हँसो और चुपचाप शोक मनाओ। फिल्म "ब्रेकफ़ास्ट एट टिफ़नीज़" की शुरुआत में, एक टैक्सी न्यूयॉर्क के प्रसिद्ध फिफ्थ एवेन्यू पर रुकती है। ऑड्रे हेपबर्न, एक सुंदर काली पोशाक पहने हुए, कार से बाहर निकलती है और टिफ़नी के आभूषण की दुकान की खिड़की के सामने खड़ी होती है, और आभूषणों को देखते हुए रोटी खाती है। छोटी काली पोशाक में उनकी उपस्थिति अगली आधी सदी तक लोगों के दिमाग में एक शाश्वत क्लासिक बनी रही। गिवेंची की छोटी काली पोशाक, जो फिल्म और फैशन उद्योग दोनों के लिए बहुत ऐतिहासिक महत्व रखती है, आखिरकार गिवेंची के हाथों में लौट आई जब 6 दिसंबर, 2006 को लंदन में क्रिस्टी के नीलामी घर में इसकी नीलामी की गई।
चोंगसम किसी पोशाक को व्यक्त करने का एक चीनी तरीका है। मैगी चेउंग स्क्रीन पर चेओंगसम का सबसे अच्छा दुभाषिया है। उनका अनोखा स्वभाव "इन द मूड फॉर लव" में एक नरम और थोड़ी उदास युवा महिला की छवि को पूरी तरह से व्यक्त करता है। मंद स्ट्रीट लाइट, ऊँची एड़ी पर लहराती कमर, और चोंगसम की अनूठी प्लीटेड छाया, इनके साथ, अगर वोंग कार-वाई आधी लाइनें भी काट दे, तो भी कोई समस्या नहीं होगी।
अगर आप खुद को पांच साल छोटा दिखाना चाहते हैं तो गुलाबी रंग आपकी पहली पसंद है। "लीगली ब्लॉन्ड" में एले वुड्स लोगों को बताती हैं कि गुलाबी पोशाक पहनने वाली लड़कियाँ न केवल सुंदर होती हैं, बल्कि उनमें असाधारण बुद्धि और हास्य की भावना भी होती है। इस सीज़न में, एलवी, वैलेंटिनो और जॉन गैलियानो सभी इस स्त्री रंग के बारे में अपने विचार व्यक्त करने के लिए गुलाबी रंग के विभिन्न रंगों का उपयोग करते हैं। एलवी लड़कियाँ ग्रामीण इलाकों से आती हैं, शांत और आत्मीयता से भरपूर। वैलेंटिनो गुलाबी रंग दिखाता है जिसका आनंद केवल राजकुमारियाँ ही सबसे महान रूप में लेती हैं। जॉन गैलियानो ने रेशम की गुलाबी पोशाक में स्याही भित्तिचित्र जोड़कर अपनी प्रतिभा दिखाना जारी रखा है, जो लोगों को लुभाने वाली ठंडी और सुंदर सुंदरता बनाते हुए कोमलता को बहुत कमजोर कर देता है।
पेरिस के महान फैशन मास्टर मेडेलीन वियोनेट को प्राचीन ग्रीक शैली के कपड़े पसंद हैं। 1920 और 1930 के दशक में उनके द्वारा डिज़ाइन की गई बहने वाली साटन और क्रेप पोशाकें आज भी बहुत फैशनेबल और आकर्षक हैं। आज कैटवॉक पर, जस्ट कैवली उनके समर्पित उत्तराधिकारी हैं, ढीले डिजाइनों के साथ जो कमर के वक्र को नजरअंदाज करते हैं लेकिन छाती की रेखा को उजागर करना नहीं भूलते हैं। सिकाडा के पंख जितना पतला शिफॉन और चमकदार और चमकीला साटन, ये बेहद स्त्रैण कपड़े, उदारतापूर्वक और बड़ी मात्रा में उपयोग किए जाते हैं, जानबूझकर एक परी जैसा रहस्यमय स्वाद बनाते हैं।
1950 और 1960 के दशक में, ए-आकार की पोशाकें हमेशा डिजाइनरों के लिए प्रेरणा का स्रोत रही हैं। ए-आकार के कपड़े कमर में बदलाव पर ध्यान देते हैं, जो जादुई रूप से महिलाओं को अपरिपक्व लड़कियों में बदल सकते हैं, इसलिए ए-आकार का डिज़ाइन खुद को युवा और ऊर्जावान दिखने का एक अच्छा तरीका है। 2012 में, कैटवॉक पर हर जगह ए-आकार की पोशाकें थीं। गुच्ची और केन्ज़ो दोनों के पास इस लोकप्रिय प्रवृत्ति का अनुसरण करने के लिए उत्कृष्ट कार्य थे। इसके अलावा, ए-आकार की पोशाकें वर्तमान लोकप्रिय कोरियाई शैली के लिए भी बहुत उपयुक्त हैं क्योंकि कमर की रेखा छाती के नीचे तक उठी हुई है, और "कोरियाई-प्रेमी" समूह द्वारा अत्यधिक मांग की जाती है।
1956 में, ब्रिटिश मास्टर रिचर्ड हैमिल्टन ने "जीवन इतना अलग और इतना आकर्षक क्यों है" शीर्षक से पहली वास्तविक पॉप कला कृति मानी जाने वाली चीज़ को पूरा करने के लिए चित्र कोलाज तकनीकों का उपयोग किया। तब से, पॉप फैशन कला का विकास आधिकारिक तौर पर शुरू हुआ और धीरे-धीरे आज के युवाओं के लिए एक फैशन गेम बन गया। एक चमकदार व्यक्तित्व को व्यक्त करने के लिए चमकदार रंगों का उपयोग करना और रोजमर्रा की वस्तुओं को स्थानांतरित करना और कोलाज करना ये सभी ऐसे तरीके हैं जिनसे पॉप कला कभी नहीं थकती। पोशाकें निस्संदेह इस शैली के अनुप्रयोग के लिए सबसे बड़ा रचनात्मक स्थान प्रदान करती हैं। डिज़ाइनर अपनी रचनात्मकता को व्यक्त करने के लिए इस सीज़न की पोशाकों को कैनवास के रूप में उपयोग करते हैं। उल्टे-सीधे दिखने वाले रंगों में वास्तव में उत्कृष्टता होती है जो कभी उबाऊ नहीं होती।